Blender 3D Animation Basics

Denne artikkelen er en del av Blender Guide-serien:

Blender 3D-grunnleggende: Komme i gang-veiledningen
Blender 3D Materialer og teksturer Grunnleggende
Blender 3D Lighting og Rendering Basics
Blender 3D Avansert Modeling
Blender 3D Animation Basics
Mastering 3D Rendering i Blender
Mastering 3D Lighting i Blender
Master HDR miljøbelysning i Blender 3D
Mastering Blender 3D-teksturer med UV-kartlegging
Mastering Dybde for fokus i Blender 3D for realisme
Bygg en egendefinert ring i blender for 3D-utskrift
Mastering Blender 3D Digital Cinematography
Blender 3D Building Virtual Video Skjermer
Mastering Blender 3D for lathed Objects
Building Complex Camera Rigs i Blender 3D

Ved å fortsette vår pågående serie om hvordan du bruker den populære open source animasjonen, video og komposittapp, Blender, flytter vi til animasjon. Når du har laget 3D-figurer og teksturert dem i Blender, hvordan lager du disse objektene rundt, og hvordan lager du videoer?

I denne artikkelen dekker vi grunnleggende om animasjon - keyframes og motion. Vi gir også en rask introduksjon til å gjøre det ferdige arbeidet ditt som en video som vil føre inn i en kommende artikkel som dekker i dybden.

Hvis du vil følge med og ikke har en kopi av Blender for plattformen din, kan du gå til www.blender.org og få din gratis kopi.

Flytte den rundt

Når du har lært å modellere, teksturere og lette objektene dine i Blender, må du gjøre dem som en slags still eller animasjon. Vi kommer til gjengivelsesdelen på et sekund, men la oss først se på animasjon.

I bred forstand er animasjon en prosess for å lage individuelle bilder. Deretter får du en illusjon av bevegelse ved å ta denne serien av disse bildene og vise dem på skjermen etter hverandre ved tjuefem til tretti bilder per sekund (fps).

For å gjøre et objekt flytte i Blender, må du sette et startpunkt og et sluttpunkt til bevegelsen, og så er alle poengene mellom start og slutt "mellomt" eller beregnet. Dette betyr at du ikke trenger å sette hver posisjon manuelt for hånd som de gjorde (og i noen tilfeller fortsatt) i tradisjonell animasjon.

Nøkkel til animasjon

Tenk deg en enkel animasjon. Du skyver en terning over et fly.

Animasjon i datamaskiner er ferdig med keyframes. Du setter opp kubeobjektets posisjon i den første rammen (ramme 1) og velger deretter en annen ramme av animasjonen (si ramme 100) og flytt deretter kuben til en annen posisjon.

Når du gjør det, legger programvaren objektet i posisjonen du angir for den første keyframe, gjør et bilde, og går deretter til neste ramme. På den neste rammen beveger den objektet mot neste nøkkelramme, idet det går gjennom rammene som gjengir hver for seg, for å ende opp på rammen 100 med objektet plassert som angitt for siste keyframe.

Merk: De tingene du kan skriveramme på en ramme er plassert i X-, Y- eller Z-aksen, og roterer rundt disse aksene, eller kombinasjoner av de tre. Det finnes andre ting du kan legge inn i Blender (nesten alt faktisk), men la oss holde oss til bevegelse for nå.

I mellomtiden i Blender

I Blender er det enkelt å sette keyframes. Men som med alt i Blender hvis du ikke vet hvor det er, kan du ikke finne det.

Åpne grunnspillet i Blender. Endre scene lengden til ca 100 rammer.

Klikk på "Gå til første ramme" -knappen for å være sikker på at du er i starten på ramme 1. Dra terningen et sted i rammen, enten frihånd eller ved hjelp av aksepilene.

Trykk på "I" -tasten og velg "Location" fra popup-menyen. Du har nettopp satt en keyframe.

Skyv nå den grønne tidslinjemarkøren til en ramme om en fjerdedel av veien gjennom, rundt 25. Flytt kuben et annet sted. Trykk "I" og velg "Location."

Gjenta prosessen ved rammen 50 og til slutt ved rammen 100.

Du kan til og med gå tilbake og sette inn en keyframe mellom de du allerede har satt. Dra den grønne markøren på tidslinjen til rundt rammen 75 og flytt deretter kuben rundt til et annet sted. Husk at du kan flytte den opp og ned, så vel som side til side. bare dra den blå pilen.

Deretter trykker du på "I" for å lage en annen "Location" keyframe som før.

Hver gang du lager en keyframe, legger du inn en liten gul linje på tidslinjen som indikerer nærværet av en keyframe.

Trykk nå på Play på transportkontrollene. Kube glidelås om skjermen treffer alle keyframes du angir i rekkefølge og rask nok til å komme dit i tid uansett hvor mange fysikklover det må bryte for å komme dit.

Render It

Til høyre på skjermen er kontrollpanelet. Rokken med knapper inneholder alle egenskapene og kontrollene for programmet. Den lille kameraknappen er displayet og gjengivelsesegenskapene. Trykk på det.

Rull ned til panelet Dimensjoner og velg "HDTV 720p" fra rullegardinmenyen. Endre framerate til enten 25fps eller 30fps. 24 fps er for film (eller i det minste film utseende).

Rull ned til utgangsfanen og klikk på den lille mappeknappen ved siden av hvor den står /tmp/ og gi filen du vil gi plassering og navn.

Velg en filtype; enten AVI eller MOV er gode valg. Vi valgte Quicktime og H264 som codec.

Til slutt, la oss legge til litt bevegelsesskarphet for å gjøre utdataene litt mer realistiske. Rull ned til prøveutryddingspanelet i samplet bevegelse og merk av i boksen for å slå den på, skru bevegelsesprøvene inntil 5 og lukkerens varighet til 1, 0. Nå når objektet beveger seg raskt, vil det bli uskarpt som det ville i et ekte kamera.

Ikke bekymre deg så mye om hva alle disse tingene betyr for nå. Vi vil dekke gjengivelsen av ting i en fremtidig artikkel.

Rull tilbake opp til toppen og i Render Panel klikker du Animasjon knappen; din scene vil gjengi til disk. Avhengig av hvor komplisert din scene er, kan det ta litt tid.

Den resulterende gjengien ser ut som kuben rider en gal usynlig berg-og dalbane, men det er ekte animasjon i sin rawestform. Slik har de dyreste og mest kjente animerte filmene blitt laget, med keyframes for armer og ben for å gå på bevegelser, og ansiktsuttrykk for synkronisering med skuespillernes vokalopptak.

Du kan lovlig kalle deg en animator nå, bør du velge å gjøre det.